现代人与古典
《O mio babbino caro》—普契尼
《The Merry Widow》—弗兰茨.莱哈尔
之前在[胡唱团]里分享维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》时，wordless就在回复中谈到：“《四季》我多年以前就开始听过，因为别人说那是最好的古典音乐入门曲目。可是直到今天我也听不出什么道道，没有音乐基础是个借口，但一定有更深的原因。有什么入门的方法，希望能给我这种门外汉推荐一下……”
说到西方古典音乐，一些朋友或许会有陌生遥远、艰深难懂的感觉。和一位朋友聊天，谈到古典音乐时，他问我：“你能听懂古典音乐么？”——那么，怎样才算是听懂了呢？是听的懂曲子描写的故事具象？还是听得懂作曲者的心情？还是说听得懂曲子要带给我们的情绪？还是听懂了曲子的复调结构和和声对位？……
我想说的是，聆听古典音乐，不是一定需要(其实也没有那么多的时间)去把这几百年来音乐家们创作的曲子的抽象和具象一一了解清楚，也不是一定要投入大量的情绪去体会每个作曲家的心境。所谓抽象和具象都是相对的概念，无论你是否能理解古典音乐的抽象，只要能感觉到这段音乐好听，并给你带来了欢乐，或者在你的心中能感觉到有那么一点情绪，或许有时还会产生一点感动，就算听懂了音乐。直到现在，我也不敢确定我是不是完全听懂了某个古典音乐作品，哪怕是我听了无数遍的作品，哪怕对于某个作品我会喜欢某个演绎版本胜过过另一个的，但是为什么，我还是说不上来。
不过，有一点是肯定的，欣赏古典音乐需要比欣赏通俗音乐更用心。然后，你渐渐会发现，从古典音乐中所能感受到的，也是由耳，及心的。我始终认为，只要有足够多的耐心去聆听，并且愿意敞开心扉接受多种多样的事物，存着不断进行新尝试的意识，心思平和的容忍自己不熟悉的东西；别停留在对音乐固步自封的成见中，而是愿意让自己在音乐中获得真正的自由，就可以走进古典音乐大门。
受敬重的古典音乐大师，绝大多数是当代最大胆前卫的作曲家，如巴赫、莫扎特，贝多芬，萧邦，华格纳和德布西等人。他们总是持着极其开放的态度去尝试新的创作方式，他们所使用的和声和技巧在当代是极为大胆创新的。相对的，在当时缺乏新意、不愿接受新的方向的作曲家的作品就很少流传下来。
事实上，如果现代的人们，都能有当时那些古典音乐大师们如此开放、包容的心态，那么在开头蕾丝谈到的，也就不成其为问题了。认识古典音乐不一定非从《四季》小提琴协奏曲开始，可以从“贝多芬、莫扎特的钢琴奏鸣曲”开始，也可以从“巴赫的平均律”开始，也可以从“马勒的交响乐”或“埃尔加的大提琴协奏曲”开始，或柴可夫斯基、德彪西开始，甚至可以是从“歌剧选曲”开始。总之，你可以选择其中的任何一首乐曲作为自己的开始，在它的引导下，你将步入古典音乐那色彩斑斓的音乐之境中，那是一个既古老又现代的世界；那些经历过时空考验的音乐静静地存在一处，以严谨的和声对位，或是充满浪漫色彩的悠扬旋律，在时间的长河里逆流而上，不断地呼应着我们的寄托，抚慰着我们的怀念。
这里跟伙伴们分享两部歌剧中的音乐选曲：
《o mio babbino caro》（啊！我亲爱的爸爸），意大利歌剧家普契尼的歌剧《贾尼.斯基基》中一首咏叹调，旋律极为优美，洋溢着温暖，深情而动人。顺便提一下，电影《看得见风景的房间》中使用了此曲作为电影的主题音乐，音乐和故事相互烘托、相互诠释，两者的结合天衣无缝。
《The Merry Widow》（风流寡妇圆舞曲），匈牙利作曲家弗兰茨.莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》中的一首咏叹调。
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*白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生：为什么今天的人们还是需要一两百年前的音乐抚慰？赵先生回答说：虽然人类进化很快，但是人性的进化是很缓慢的。
*你的内心有多丰富，音乐就会带给你多大的满足！
